El auge del CGI en el anime: ¿una bendición o una maldición?

Si eres un fan del anime, seguro que has notado que el auge del CGI en el anime, ya que cada vez hay más series y películas que usan el CGI (Computer Generated Imagery) o imágenes generadas por ordenador para crear sus escenas. El CGI en el animes una técnica que permite crear gráficos tridimensionales mediante software especializado, y que se usa mucho en el cine y los videojuegos. Pero ¿Qué pasa cuando se usa en el anime? ¿Es una forma de mejorar la calidad y la espectacularidad de las animaciones, o es una forma de ahorrar costes y tiempo a costa de perder la esencia y el encanto del anime tradicional? En este análisis, vamos a ver las ventajas y desventajas del CGI en el anime, y algunos ejemplos de series y películas que lo usan de forma exitosa o fallida.

Ventajas del el auge del CGI en el anime: mayor fluidez, realismo y espectacularidad en las escenas de acción

Una de las principales ventajas del CGI es que permite crear escenas de acción más fluidas, realistas y espectaculares que con la animación tradicional. Al usar modelos tridimensionales, se pueden crear movimientos más complejos y naturales, así como efectos de luz, sombra y textura más detallados. Además, el CGI permite crear escenarios y personajes más variados y originales, que serían difíciles o imposibles de dibujar a mano. Por ejemplo, el CGI se usa mucho para crear monstruos, robots, naves espaciales o escenas futuristas.

Un ejemplo de anime que usa el CGI de forma exitosa para crear escenas de acción impresionantes es Trigun Stampede, la película basada en el manga y la serie de Trigun. En esta película, podemos ver cómo el protagonista, Vash the Stampede, se enfrenta a una serie de enemigos usando sus habilidades de tirador y su brazo-cyborg. El CGI se usa para crear los efectos de las balas, las explosiones, los vehículos y las armas futuristas, así como para dar más dinamismo y velocidad a las escenas. El resultado es una película que mantiene el estilo y el humor del anime original, pero que lo lleva a otro nivel gracias al CGI.

Desventajas del CGI: pérdida de expresividad, inconsistencia y falta de armonía con el estilo tradicional del anime

Sin embargo, el CGI también tiene sus desventajas. Una de ellas es que puede provocar una pérdida de expresividad y personalidad en los personajes y las escenas. Al usar modelos tridimensionales, se pierde la sutileza y la variedad de los trazos y las expresiones faciales que caracterizan al anime tradicional. Además, el CGI puede generar una sensación de inconsistencia y falta de armonía cuando se combina con la animación tradicional. Algunas veces, se nota demasiado el contraste entre los personajes o los objetos creados por ordenador y los dibujados a mano, lo que rompe la ilusión y la inmersión del espectador.

Un ejemplo de anime que usa el CGI de forma fallida para crear escenas de acción es Berserk (2016), la adaptación del famoso manga de Kentaro Miura. En esta serie, podemos ver cómo el protagonista, Guts, lucha contra demonios y humanos usando su enorme espada. El CGI se usa para crear los personajes, los monstruos y los fondos, pero el resultado es una animación tosca y artificial que no respeta el arte ni la atmósfera del manga original. El CGI hace que los personajes parezcan muñecos de plástico sin vida, que los monstruos parezcan caricaturas sin gracia y que los fondos parezcan escenarios vacíos y aburridos. El CGI no solo no mejora la acción y el horror de la historia, sino que los empeora y los hace ridículos.

Ejemplos de animes que usan CGI de forma exitosa: Trigun Stampede, Beastars, Dorohedoro, etc.

A pesar de las desventajas que hemos mencionado, el CGI no es necesariamente malo para el anime. Hay muchos casos en los que el CGI se usa de forma exitosa y creativa, logrando crear animes que destacan por su calidad y originalidad. Algunos de estos animes son:

• Trigun Stampede: ya hemos hablado de esta película, pero vale la pena repetirlo. Es un ejemplo de cómo el CGI puede mejorar la acción y la espectacularidad de un anime sin perder su esencia y su humor.
• Beastars: esta serie se basa en el manga homónimo de Paru Itagaki, y narra la historia de un mundo donde los animales antropomórficos conviven en una sociedad dividida entre carnívoros y herbívoros. El CGI se usa para crear los personajes y los escenarios, logrando una animación fluida y expresiva que respeta el diseño original del manga. Además, el CGI permite crear escenas de baile, canto y teatro que son muy llamativas y divertidas.
• Dorohedoro: esta serie se basa en el manga homónimo de Q Hayashida, y narra la historia de un hombre con cabeza de lagarto que busca al hechicero que le maldijo. El CGI se usa para crear el mundo distópico y surrealista donde se desarrolla la historia, lleno de personajes extraños y grotescos. El CGI le da un toque de realismo y crudeza a la serie, que contrasta con el humor negro y absurdo que la caracteriza.

Ejemplos de animes que usan CGI de forma fallida: Berserk (2016), Ex-Arm, Knights of Sidonia, etc.

Por otro lado, también hay muchos casos en los que el CGI se usa de forma fallida y decepcionante, creando animes que son criticados por su baja calidad y su falta de fidelidad al material original. Algunos de estos animes son:

• Berserk (2016): también hemos hablado de esta serie, pero no podemos dejar de mencionarla. Es un ejemplo de cómo el CGI puede arruinar la acción y la atmósfera de un anime sin respetar su esencia y su arte.
• Ex-Arm: esta serie se basa en el manga homónimo de HiRock y Shinya Komi, y narra la historia de un estudiante que se convierte en una poderosa arma cibernética. El CGI se usa para crear los personajes y los escenarios, pero el resultado es una animación pobre y rígida que parece sacada de un videojuego antiguo. Además, el CGI no encaja con el estilo del manga ni con el tono serio de la historia.
• Knights of Sidonia: esta serie se basa en el manga homónimo de Tsutomu Nihei, y narra la historia de una nave espacial que lucha contra unos alienígenas gigantes llamados Gauna. El CGI se usa para crear los personajes, los mechas y los fondos, pero el resultado es una animación fría e impersonal que no transmite las emociones ni las sensaciones de los personajes. Además, el CGI hace que las escenas sean confusas y difíciles de seguir.

Conclusión: el CGI es una herramienta que puede mejorar o empeorar el anime dependiendo de cómo se use y de las preferencias del espectador

Como hemos visto, el CGI tiene sus ventajas y sus desventajas a la hora de usarlo en el anime. No hay una respuesta definitiva sobre si es bueno o malo para el anime, sino que depende mucho de cómo se use y de las preferencias del espectador. Algunos pueden disfrutar del realismo y la espectacularidad que ofrece el CGI, mientras que otros pueden preferir la expresividad y la personalidad que ofrece la animación tradicional. Lo importante es que el CGI sea una herramienta al servicio del arte y no al revés.