Super Mario Bros. La película: una aventura animada llena de sorpresas
¿Quién no ha jugado alguna vez al legendario videojuego de Super Mario Bros.? El fontanero más famoso del mundo ha acompañado a varias generaciones de gamers con sus divertidas y desafiantes aventuras por el Reino Champiñón. Ahora, por fin, podemos verlo en la gran pantalla con una película animada que promete ser un homenaje al juego original y una experiencia única para los fans.
Super Mario Bros. La película es una adaptación que respeta la esencia del videojuego, pero que también se atreve a innovar y a sorprender con nuevos personajes, situaciones y guiños. La película cuenta la historia de Mario (voz de Chris Pratt) y Luigi (voz de Charlie Day), dos hermanos fontaneros que viajan a un mundo oculto para rescatar a la Princesa Peach (voz de Anya Taylor-Joy), capturada por el malvado Rey Bowser (voz de Jack Black). En su camino, se encontrarán con amigos y enemigos, obstáculos y secretos, y mucha diversión.
Super Mario Bros. La película: una adaptación fiel y divertida del clásico videojuego
Uno de los mayores aciertos de la película es que respeta la esencia del videojuego, recreando escenarios, personajes, objetos y música que nos transportan al universo de Super Mario Bros. La película está llena de referencias al juego original, desde las monedas, las flores de fuego, los tubos o las estrellas, hasta los niveles, los jefes finales o las transformaciones de Mario. Los fans del juego se sentirán como en casa al ver cómo la película recrea con fidelidad y cariño el mundo que conocen y aman.
Pero la película no se queda solo en la nostalgia, sino que también se atreve a innovar y a sorprender con nuevos elementos que enriquecen la historia y la hacen más interesante. La película introduce nuevos personajes, como el Rey Pingüino (voz de Khary Payton), un aliado inesperado de Mario y Luigi; o Kamek (voz de Kevin Michael Richardson), el mago al servicio de Bowser que tiene un papel clave en la trama. También hay nuevas situaciones, como el origen de Mario y Luigi, su relación familiar o su llegada al Reino Champiñón. Y por supuesto, hay nuevos guiños a otros juegos de Nintendo, como Donkey Kong (voz de Seth Rogen), Cranky Kong (voz de Fred Armisen) o Zelda.
El reparto de voces: un acierto y un riesgo para la película
Otro aspecto destacable de la película es el reparto de voces, que cuenta con actores famosos tanto en su versión original como en su doblaje al español. El reparto original está encabezado por Chris Pratt como Mario, Anya Taylor-Joy como Peach, Charlie Day como Luigi o Jack Black como Bowser. El doblaje al español cuenta con actores como José Coronado como Mario, Blanca Suárez como Peach, Dani Rovira como Luigi o Santiago Segura como Bowser.
El reparto de voces es un acierto porque consigue darle personalidad y carisma a los personajes, adaptándose a sus rasgos y emociones. Los actores logran transmitir el humor, la aventura y el romance que impregnan la película, haciendo que nos identifiquemos y simpaticemos con ellos. Además, el reparto de voces es un riesgo porque supone romper con las voces clásicas que asociamos a los personajes del videojuego, especialmente a Mario, cuyo doblador original es Charles Martinet, que solo tiene un cameo en la película como el padre de Mario. Esto puede generar controversia entre los fans más puristas, que pueden sentir que se pierde la esencia de los personajes. Sin embargo, hay que reconocer que el reparto de voces hace un buen trabajo y que consigue adaptarse al tono y al estilo de la película.
La música y el sonido: una banda sonora memorable y envolvente
La película también destaca por su música y su sonido, que crean una banda sonora memorable y envolvente. La música está compuesta por Koji Kondo, el legendario compositor de los juegos de Super Mario Bros. La música respeta las melodías originales del videojuego, pero también las adapta y las actualiza con nuevos arreglos e instrumentos. La música acompaña a la perfección las escenas de la película, creando diferentes atmósferas y emociones.
El sonido también juega un papel importante en la película, recreando los efectos sonoros del videojuego, como los saltos, los golpes, las monedas o las transformaciones. El sonido también crea un ambiente inmersivo, haciendo que nos sintamos dentro del Reino Champiñón. El sonido también tiene un toque humorístico, haciendo que algunos efectos sonoros sean exagerados o inesperados. Por ejemplo, hay una escena en la que Mario salta sobre una tortuga y se escucha un “¡Ay!”.
La historia y los personajes: una aventura clásica con algunos giros
La película tiene una historia y unos personajes que siguen la línea de la aventura clásica, pero que también tienen algunos giros que los hacen más interesantes. La película sigue la estructura del viaje del héroe, en el que Mario y Luigi tienen que salir de su zona de confort, enfrentarse a diversos obstáculos y enemigos, y conseguir su objetivo final. La película tiene un ritmo ágil y equilibrado, que alterna momentos de acción, comedia y romance.
Los personajes también tienen una evolución a lo largo de la película, que los hace crecer y madurar. Mario tiene que superar sus miedos e inseguridades, y demostrar que es un héroe valiente y generoso. Luigi tiene que encontrar su lugar en el mundo, y descubrir que tiene un talento especial para la música. Peach tiene que luchar por su libertad y su autonomía, y demostrar que es más que una damisela en apuros. Bowser tiene que enfrentarse a las consecuencias de sus actos, y aprender a respetar a los demás.
La animación y el diseño de personajes: una mezcla de nostalgia y modernidad
La película también destaca por su animación y su diseño de personajes, que logran combinar la nostalgia y la modernidad. La película está realizada por Illumination, el estudio responsable de éxitos como Gru: Mi villano favorito, Los Minions o Mascotas. El estudio demuestra su talento y su experiencia al crear una película con una animación fluida, colorida y detallada, que aprovecha al máximo las posibilidades del medio.
El diseño de personajes respeta el aspecto original de los personajes del videojuego, pero también les da un toque más actual y expresivo. Los personajes tienen rasgos más humanizados y realistas, pero sin perder su encanto y su personalidad. Por ejemplo, Mario tiene más pelo y barba, Peach tiene más curvas y Bowser tiene más escamas. Los personajes también tienen más variedad de expresiones faciales y corporales, lo que les permite mostrar mejor sus emociones y su humor.
El humor y la metarreferencia: los grandes aliados de la película
Por último, hay que hablar del humor y la metarreferencia, que son los grandes aliados de la película. La película tiene un tono divertido y desenfadado, que busca hacer reír tanto a los niños como a los adultos. La película está llena de chistes, gags, situaciones cómicas y referencias culturales, que hacen que la película sea muy entretenida y dinámica.
La película también juega con la metarreferencia, es decir, con la conciencia de ser una adaptación de un videojuego. La película se burla de algunos clichés y convenciones del videojuego, como el hecho de que Mario siempre tenga que rescatar a Peach, o que Bowser siempre tenga un plan malvado. La película también rompe la cuarta pared en algunas ocasiones, dirigiéndose directamente al espectador o haciendo guiños a otros medios. Por ejemplo, hay una escena en la que Mario dice “¡Hasta la vista, baby!”, imitando a Terminator.
Conclusión
Super Mario Bros. La película es una adaptación que logra ser fiel y divertida al mismo tiempo. La película respeta la esencia del videojuego, pero también se atreve a innovar y a sorprender con nuevos elementos. La película cuenta con un reparto de voces acertado y arriesgado, una animación y un diseño de personajes que combinan nostalgia y modernidad, y un humor y una metarreferencia que hacen que la película sea muy entretenida y dinámica. La película es un homenaje al juego original y una experiencia única para los fans.
